Diseñamos y acompañamos procesos de formación en aro artístico: desde las primeras vueltas en cintura hasta la construcción de piezas escénicas con música, mirada y estructura. Trabajamos en grupos reducidos, con material propio y sesiones que combinan técnica, coordinación y creación.
No todas las personas llegan buscando lo mismo. Algunas quieren entender el aro desde la técnica pura, otras preparan una pieza para escenario y hay quien solo necesita un espacio fijo cada semana para no perder el hilo. Estos son los tres marcos con los que trabajamos en Pallars 193, con grupos reducidos y material disponible en sala.
Pensado para quien nunca ha girado un aro o lo intentó sin método. Trabajamos cintura, cadera y manos por separado antes de unirlas, con aros más pesados y lentos que facilitan la lectura del movimiento.
Para quien ya sostiene giros básicos y quiere ampliar vocabulario: lanzamientos, pasos por el cuerpo, aro en manos y transiciones entre planos. Aquí entra la parte más física y también la más frustrante al principio.
Acompañamiento para montar una performance corta, ya sea para una muestra interna o para un bolo real. Se trabaja dramaturgia, elección musical y presencia escénica, no solo acumulación de trucos.
Si dudas entre dos formatos, lo vemos juntas en una sesión abierta antes de decidir. También puedes repasar cómo entendemos el aro como disciplina escénica.
En los formatos que ofrecemos —sesiones regulares, intensivos de fin de semana y acompañamiento para montar una pieza— lo que más se repite no es un truco concreto, sino la forma de mirar el aro. Estos comentarios vienen de alumnas y alumnos que empezaron sin coordinación aparente y hoy sostienen secuencias de tres minutos en escena. Los recogemos tal cual, con el detalle que cada persona quiso subrayar.
Llegué pensando que era cuestión de fuerza en la cintura y me fui entendiendo que el aro se sostiene con el ritmo de las caderas y la respiración. En la tercera sesión ya encadenaba giro en cintura con paso lateral sin perderlo. Lo que más me sirvió fue que me corrigieran la postura de pies antes de insistir con el impulso.
Marta C.
Sesiones regulares, grupo de iniciación
Vengo de danza contemporánea y necesitaba entender cómo integrar el aro sin que pareciera un añadido. Trabajamos transiciones entre manos, cintura y lanzamiento corto, y sobre todo la mirada: dónde miras cuando el aro está en el aire. Ese detalle cambió por completo cómo se lee la pieza en el escenario.
Nerea V.
Acompañamiento para montaje escénico
Hice el intensivo de fin de semana con la idea de probar y salí con una rutina de diez minutos para casa. Me quedó claro qué aro comprar según mi altura y por qué no conviene empezar con uno ligero de escena. Las marcas en la piel son normales, pero nadie me lo había explicado antes y agradecí la honestidad.
Iván R.
Intensivo de fin de semana
Lo que buscaba era coordinación real, no acumular trucos. Trabajamos alternar lados desde el primer día y eso me evitó vicios que arrastraba de vídeos de internet. Ahora puedo girar hacia la izquierda sin que se me caiga cada dos vueltas, algo que hace un año me parecía imposible.
Lucía P.
Sesiones regulares, nivel intermedio
Montamos una pieza de tres minutos para una muestra del barrio. La parte más útil fue decidir los momentos de riesgo y los de descanso: no todo puede ser dificultad. Aprendí a elegir música según el tempo de los giros y a dejar silencios que sostienen la presencia en escena.
Adrián M.
Taller de composición
Volví después de un parón largo y me ayudaron a retomar sin frustración. Ajustamos el diámetro del aro a mi nivel actual y bajamos la exigencia de velocidad. En dos meses recuperé la fluidez en cintura y añadí un lanzamiento que antes no me atrevía ni a intentar.
Sofía T.
Reincorporación tras pausa
Cada persona llega con un punto de partida distinto: algunas nunca han tocado un aro, otras vienen de danza contemporánea y quieren incorporar la manipulación como lenguaje escénico. El recorrido que seguimos se adapta a ese punto de partida, pero mantiene una estructura clara para que sepas en qué momento estás y qué viene después.
Hablamos por teléfono o en el estudio de Carrer de Pallars para entender tu experiencia previa, tus objetivos y la disponibilidad real de agenda. De ahí sale una recomendación de grupo, nivel y frecuencia semanal.
Una clase de prueba donde revisamos postura, colocación del aro en cintura y ritmo base. Sirve para detectar bloqueos concretos: mareos, tensión en hombros o falta de coordinación entre cadera y brazos.
Definimos qué movimientos priorizar, cuántas horas practicar en casa y qué material necesitas. Si tu interés es escénico, añadimos trabajo de presencia, mirada y transiciones entre trucos.
Cada trimestre revisamos avances y ajustamos el plan. Cerramos con una muestra interna donde presentas lo trabajado, ya sea una secuencia corta o una pieza completa con música.
Si quieres ver cómo se aplica este proceso en un caso concreto, puedes revisar el programa de iniciación o escribirnos directamente desde la página de contacto.
No vendemos una idea abstracta del aro. Trabajamos con cuerpos concretos, aros de distintos pesos y una sala con espejo en el Poblenou donde se ensaya de martes a sábado. Cada servicio responde a una necesidad real: alguien que empieza, alguien que quiere montar una pieza, alguien que necesita un aro que aguante un espectáculo al aire libre.
Cuatro sesiones para entender el impulso, la postura de pies y el ritmo de cadera. Se practica con aros de 95 cm y tubo grueso, que giran despacio y permiten corregir sin frustración. Alternamos lado derecho e izquierdo desde el primer día.
Aquí el aro sale de la cintura: lanzamientos, giros en manos, pasos por debajo de la pierna y transiciones entre planos. Trabajamos con aros ligeros de 80 cm y exigimos cierta base previa para no lesionar muñecas ni hombros.
Acompañamos a quien quiere pasar de los trucos sueltos a una coreografía con intención. Elegimos música por tempo, distribuimos momentos de riesgo y descanso, y revisamos la mirada en escena. Salimos con una pieza de dos a tres minutos grabada en vídeo.
Antes de comprar un aro conviene saber qué diámetro y qué tubo encajan con tu nivel y tu espacio. Revisamos medidas, materiales (polietileno frente a polipropileno) y advertimos sobre aros de fuego, que no son un juguete y piden formación específica.
Dos horas semanales de sala libre con una persona del equipo presente para resolver dudas puntuales. Pensado para alumnas que ya tienen su propia rutina y solo necesitan espacio, espejo y alguien que corrija un detalle cuando se atasca.
Programamos piezas de aro en salas pequeñas, festivales de barrio y eventos privados de Barcelona. Nos encargamos del montaje técnico, los tiempos de música y la adaptación del espacio cuando el techo es bajo o el suelo no es regular.
Si quieres ver cómo se traduce esto en una sesión concreta, revisa el formato de iniciación o escríbenos desde la página de contacto para comentar tu caso.